圖片來源：曾捷弘臉書
旅行，以接受「無限」之邀：談曾捷弘創作《河》
文∕林正尉
你永遠不是你自己
你總是剛剛來到這裡
從一開始你就在此地
──〈輪迴〉，帕茲（墨西哥詩人）
墨西哥詩人帕茲與印度結下的因緣，不僅來自他擔任外交使節的旅途。帕茲以詩與旅記，完成另一種感人的敘事。他曾提述：在一座無人的清真寺空待了幾個小時，在大理石磁磚上，聆聽著蒼穹於水池中的倒影，以及蝙蝠在空中振翅的寂靜。此刻、此處，帕茲「看到」了「世界停靠在自己身上」，並將那半小時稱之為「有限的完美」。
表演藝術家曾捷弘將其行走歐洲、印度等古老大地的旅程，回臺灣後，以靜心沉澱後的個人創作，展現著某些契合詩人專注聆聽寂性的詩意。從曾捷弘的身體實踐中，倒也讓我們意識出某種巫士唐望式的召喚：唐望認為，巫士的前提是為了能接受事物，以創造一個容納的空間。它同樣也指涉著表演者身體：如果人們已經充滿了日常生活的項目，就沒有空間可能容納任何新物了。空間必須被創造出來，而古代巫士相信生命回顧能創造這樣的空間，當然不僅如此。
因此，若要閱讀曾捷弘以他旅居各地，以片斷記憶聚匯的《河》，我們不妨從唐望交給世人的提示開始。在曾捷弘的《河》中，你可看到表演者如何以身體自由展現印度的蝴蝶、蛇、恆河景象、火葬場等記憶印痕，且讓身體成為某種「黑暗的意識海洋」（或唐望所稱的「巨鷹」），讓這些記憶傳達、反映，抑或使之交織某些意念的暫時性驅力。它將是考驗表演者之處：不讓這些具象成為被再現的物，而是予它成為以每每創造「表演者最佳狀態」為前提，叩問某些表演程式的形成（becoming），讓表演者的身體自身，喚醒內在的趨力。為創造自己的程式和突破這項可能隨之襲來的身體桎梏，曾捷弘的創作歷程遂從印度奧迪西舞（Odissi Dance）、賽夏族祭歌與中國京劇身段中，淬取其所意圖雨露均霑的養分並加以試煉。
在戶外，曾捷弘的展演結合各種人為或自然的聲響與燈光，使一個本為多數人相遇的草地上，頓時化為一個內聚極強的儀式場域。他在草地的床墊上，任其落葉露霑陪伴，床早已蘊含著他心中的河的味道，隨著儀式與展演，漸漸成為他身體的一部分。
就如濕婆（Shiva）神駕馭著創生和毀滅的力量，深深影響著創作者的表現。從曾捷弘的視野來說，濕婆給予他追求超脫形象且源源不絕的能量律動，這也使我們談述曾捷弘作品隨時遭遇語言之框限。寫作者被迫追逐或另創一種隨時改變自身形象的旅程，以跟上創作者半小時有限時間內，如何闡釋多樣化的印度宗教姿態、以及任他展演、宰制各種具體形象的過渡。此種過渡是良善的，就如北美西雅圖酋長提示白人的警語：人僅僅是生命之網的一線；抑或，奧格拉拉蘇族薩滿巫士黑麋鹿論及的國家之環，它聖潔、無止盡，代表所有力量將匯集成一種生生不息的力量，伴隨族人直到永遠。這些過渡且始終產生「轉化」過程的身體，正是曾捷弘作品意圖超越的核心，也因此，無論我以網、環、河做為意識光圈的能量匯聚來描述曾捷弘《河》中所無法以言語及之的「空」或「洞」，都不堵塞觀者對他作品所產生的任何臆測或投入。再怎麼旁觀的觀眾都能依稀察覺曾捷弘作品中對流變之追求，不斷訴說著一道道「神話－歷史－空間（移動）」諸種共振共流的示展；與他本人意圖追索著「身體－場域－觀眾」之間流通共融的期望，它們頓時可能網狀交織，也可能形塑某種無止盡、卻可辨識表演能量流動的「環」。簡言之，沒有一種個別元素能被切開，也沒有任何一種固定的辭彙能精準描繪。
唐望說，對「戰士旅行者」而言，選擇其實不是去選擇，而是優雅地接受「無限」的邀請。帕茲以詩邀請讀者踏入他的視界，遠藤周作以小說，曾捷弘則以他的旅行者－身體，先引領人們進入他的身體，以不可思議的方式流入「河裏」，以盤旋進入他的憶域。別忘了，他們都在追求某些片刻當下不斷匯流成的無限。
他們最終並非走向巫士之途──後者以拋棄自我的空無，為了達成某種不隱藏的境界──，然而，他們始終尋找各自的路（我也不稱之為使命），以審視自己的日常，回顧生命，使之接受廣袤「無限」的到來。
留言
張貼留言