「互助」之力的重新歸返：
民答那峨、婆羅洲與蘇拉威西島的社區藝術營造
林正尉
三座島嶼盡遠離首都（馬尼拉、吉隆坡及雅加達），甚至在主流藝術敘事裏不曾見過它們身影。五十天內，團隊所接觸到的民答那峨社區
/
群藝術，與東馬及印尼社區藝術實踐者，針對「社區
/ 群營造」一詞定義，思考著不盡相同的方向。
- 希望的謀求：民答那峨的社群營造計畫
首先要提問的是：在民答那峨首府達沃（Davao），人們是如何理解藝術與社區
/ 群營造？「民答那峨」之名宛若承載著悲傷的決定性宿命，代表菲國境內衝突與戰爭無盡難題的總體象徵。「族群融合」與「宗教和解」的意識形態，迫切反映在城市公共藝術建造上。
重新想像療癒後的新希望、期盼歷史創傷的結痂與脫落，這些想法乃是現今民答那峨島被期待的公共藝術類型之一；但從歷史角度看來，有趣的是，在菲南區域部族的強力抵抗下，西班牙殖民者勢力在1860年代才「順利」控制民島，使得當今「民答那峨文化」仍存的優越感，遠遠凌駕於中、北部的菲律賓（總能遇到有人不屑地跟我們說：中、北部菲律賓還有什麼文化可言？）。因此，民答那峨大學美術系於五年前創立，其精神在於培養學生以視覺藝術表現融攝穆斯林、原住民、基督徒和解的價值觀。不僅上述背景條件，還必須加上杜特蒂在達沃執掌22年的市長政策影響下，人們有感「改變」的力量，可從遠在南方的島嶼，強而有力地輸送到全體菲國。
基督宗教的同袍情懷、保存民答那峨文化與讚揚杜特蒂總統的畫作所形塑出的「公
/
共性」，代表的是民島上某些掌握一定象徵資本的藝文工作者，於社群 /
公共藝術的集體想像。公共藝術家Kublai所製的城市雕塑反映前兩者特質，而以藝術呈現出政治效忠者不計其數。
不過，誠如「民答那峨文化保存」一詞意含的複雜性，並不代表能有效回應島嶼上的社會矛盾－－如從上世紀50年代起的原住民迫遷或遭受民兵殺害的問題，至今仍層出不窮。這也讓文化行動者選擇進入都市的原住民難民庇護區，媒合國際藝術家及NGO等人道團體合作的新方向，共同開設法律、農業耕種技術、手做、繪畫、錄製音樂影像並與部落人民學習傳統舞蹈等活動，促進與部落社群本位的藝術教育發生。他們堅信：這群原住民將有一天能等到政府命令民兵離開他們家園，終能回歸部落。他們意識到藝術在做的不是「保存」，即便這群人流離失所但不曾消失。藝術是為了未來返家之路先行準備，亦為未來更嚴苛的抵抗做暖身。
- 社區 / 群互助：古樸力量的歸返
沙巴首府亞庇向來以觀光聞名於世。團隊此趟任務是拜訪東馬來西亞的社區版畫工作團隊
“Pangrok
Sulap”。但在下文中，我盼望將東馬和印尼蘇拉威西的社區藝術節慶一起並置、對話。
印、馬社區文化有個根本且相通的實踐精神，即是“Gotong
Royong”（社區互助）。在農村社會中，齊力造屋、清掃街區或社區型文化工作本為村莊（kampung）一起勞動的公事，不須政府提醒（此精神在菲律賓也是可見），甚讓有些早期人類學家稱之為「原始社會中的共產主義」。
“Pangrok
Sulap”在沙巴州拉瑙地區與在地原住民社群合作，以木刻版畫、木雕、手工藝結合小型節慶等方式，共同與在地族人反映拒絕州政府意圖在山上蓋水壩的心聲；在版畫機具和紙張難以取得的沙巴，他們透過研發香蕉絲製紙、和部落農民載歌載舞，齊力在紙張或布條上踩踏，佐以舞動著具反抗精神的草根音樂，既創造政治意味甚強的藝術生產，也反映沙巴人看待西馬的主體視野。其創作議題不僅呈現大馬的貪污問題，他們也製作婆羅洲的動物群像和反水壩的政治圖像，在在傳達東馬遠離（西馬）主流論述中「馬來西亞」意象的主體性。
十天後，團隊在印尼蘇拉威西島首府望加錫拜訪一群社區藝術工作者，如Jimpe賢伉儷及“Communitas
QuiQui”（現有25大學生志工）。五年來，他們所經營的“BOM
BENANG”社區紡織工作坊，係透過共同紡
織、共學與共享故事方式，落實於望城五個被邊緣化、家暴、用藥及經濟弱勢的社區。其以紡織和街頭布置，創造出弱勢孩童與婦女皆有機會集聚、共事進而產生自信的文化行動。
織、共學與共享故事方式，落實於望城五個被邊緣化、家暴、用藥及經濟弱勢的社區。其以紡織和街頭布置，創造出弱勢孩童與婦女皆有機會集聚、共事進而產生自信的文化行動。
抵達望加錫已是九月，團隊所幸趕上最後一次社區工作坊。我們一同坐在屋內學習紡織，到了晚上，則在街上看著“BOMBENANG”團隊為社區媽媽們所製的口述訪談紀錄片，充分體驗到社區紡織能將如此「關係碎裂」之地建立起重新連結的管道。
肯定的說：藝術是社會需求，並非隔離於社群之外。藉由藝術參與及街上齊力發聲的紡織工程，讓深受家暴的婦女有機會重新建立崩散的社群關係。
“Gotong
Royong”精神相當古老，先於殖民者，也先於現代「國家」出現，它是社區秩序的根柢。而這些文化工作者和大學志工深思唯使藝術進入“Gotong
Royong”的古老公 /
共傳統，藝術才能轉化成社區所需的動能，形塑出嶄新的關係彌補之力，從而化為被需要的社群
/ 區營造方法。
- 蘇拉威西藝術工作者如何建立區域的文化主體性？
上述是望加錫北方海港的經歷；以下要談的，是望城南方的故事。
旅行過程中，團隊也有幸參與望城南方的Mangasa社區藝術節（Festival
seni kampung
mangasa）。如大多數的印尼街道一樣，Mangasa社區的街道仍是小店、清真寺與住宅混合而成，只是它多了些不一樣的設施：「當你付出一樣東西，你將獲得更多」（Rampea’Golla
Nakurampeki Kaluku）口號隨著白色旗幟飄動於社區街道上、「社區藝術郵局」和社區人士所做的一切藝術品，安然且大方地沿著街肩擺設。
9月9日至11日間，挨家挨戶門口放上自家織品、畫作、古刀、雕刻，也有不少店家分享望加錫族食物，社區人們穿著古王國的服裝，在短短一、兩個月期間，五至十歲的孩子們排練出不少精彩的傳統舞蹈。社區藝術座談在當地民宅發生對話，不少店家的老闆和參與者都排開店裡值班時間，特地前來參與。即便團隊不識印尼語，仍可從他們的參與程度及眼神流露，察覺他們正在思考下一年的社區藝術節，可如何承接下去。由於藝術被認定是解決社區問題的柔和途徑，使得停下來休息的時間是奢侈的。
Mangasa社區藝術節誕生於2015年9月。創立節慶的主要意義，在於重建因現代選舉制度撕裂該區原有的家族情感，同一條街區竟出現五位候選人。村里長輩和青壯人士為解決社區分化困境，結合社區藝術工作者的外援。他們找到足以重新凝聚當今分裂的可能性：那便是從社區更悠遠的歷史著手。
由於Mangasa數百年前即是哥瓦王國（Gowa）重要手工藝街區貿易地，源自哥瓦王國身分的光榮，讓他們模擬出能夠治癒社區的藝術如何執行。社區歷史成了重要依據。因此，透過古老的社區身分及家家戶戶相繼提供的藝術品（賣吃的亦可），共玩、共賞，黏合當今因政治問題的撕裂。
換言之，這也是Gotong
Royong結合藝術所碰撞下的化學反應：由社區人民自發爭取、尋找外援，並使不同年齡層的人士動起來，讓每個人都有貢獻社區的權力。參與過程裏，社區青年和孩童重新獲得重要的「新身分」：他們佩戴著社區自行印製的身分識別證，讓「願意回家」變得相當光彩。
- 後記：「我們的雙年展」
「為何2015年開始創立第一屆望加錫雙年展？」某在地藝術組織者認真回答我說：「望加錫藝術家跟移工一樣，散落印尼各地。雙年展的出現是為了能再度邀請他們返鄉。明年我們將以望加錫曾引以為傲的海洋文化，作為策展主軸。我們的雙年展不一定要和其他（地區）雷同。
這篇側記僅從個人身為記者及藝術社造工作者的觀察角度出發，不能代表整個團體。但無庸置疑的是：「國家感」的漂移、區域性的確立和「村莊」的歸返，這三項特質或多或少反映在這些島嶼東南亞文化主體性的建構之上。藝術陪伴歸返之路長而迢迢，只要堅信它的力量，就足夠了。
#全文刊載於2016年12月藝術家雜誌
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